Париж начала XIX века, время Наполеоновской империи, когда улицы столицы Франции были охвачены волной преступности: грабежи, убийства, мошенничество процветали на каждом углу, а местная полиция бессильно смотрела на разрастающиеся криминальные группировки. В этот момент наполеоновское правительство решает пойти на нестандартный шаг и нанимает на службу человека, который знает преступный мир...
Джеймс Тьерре: фильмы и сериалы
Контекст эпохи — Париж конца XIX века, расцвет популярного тогда французского цирка, который собирал зрителей со всех слоев общества. В это время на арене появляется чернокожий артист из Кубы Рафаэль Падилья, выступающий под сценическим псевдонимом Шоколад, который становится первым в истории Франции профессиональным чернокожим клоуном.
Действие фильма разворачивается во Франции второй половины XVII века, когда абсолютная монархия достигла пика своего величия, а королевский двор был центром всех политических и светских процессов. В центре внимания — Франсуа Ватель, гениальный организатор праздников, служащий у обедневшего принца Де Кондэ.
Действие фильма разворачивается в Париже XVII века, в эпоху, когда честь аристократа была дороже жизни, а дуэли и придворные интриги были обыденностью для высшего общества. Молодой шевалье Лагардер после убийства своего друга и покровителя герцога Неверского отказывается от блестящей карьеры при дворе, чтобы выследить убийцу.
Главная героиня фильма — талантливая адвокат Соланж Ривьер, которая получает в руки крайне запутанное дело об убийстве. Обвиняемый — молодой человек с неуравновешенной психикой, его вина кажется очевидной, но женщина подозревает, что за поступком стоит некий кукловод, искусно манипулирующий подопечным.
Режиссёр Дидье Пьеру создал в 1996 году необычную фантастическую комедию, которая до сих пор остаётся культовой у поклонников авторского европейского кино. История начинается с того, что девушка по имени Мила прилетает на Землю с планеты, где люди живут в полной гармонии с природой, без излишних технологий, абсурдных правил и необходимости постоянно подстраиваться под требования системы.
Питер Гринуэй снимал «Книги Просперо» как медитативное полотно, в котором классическая пьеса Шекспира «Буря» обретает совершенно новые смысловые слои, а сам сюжет становится поводом для размышлений о природе власти, памяти и творчества. Режиссер отказывается от типичной для экранизаций шекспировских работ динамики, сосредотачиваясь на визуальных метафорах и символах, наполняющих каждый кадр.